José Pilar Quezada Valdès -sentado a la izquierda- y Agustín Caloca Cortés -Sentado a la derecha- alumnos en el Seminario de Guadalajaraa
... "en la Iglesia conviven asnos, mulos y machos cabríos, algunos tan salvajes que se sienten deseos de matarlos, pero no es posible porque 'el Amo quiere recibirlos todos en buen estado'."
El Cura de Torcy a su colega de Ambricourt, en: "Diario de un Cura Rural", de Bernanos.
Mostrando entradas con la etiqueta Jesús Carranza. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jesús Carranza. Mostrar todas las entradas

lunes, 19 de agosto de 2013

RESTAURACION DE LA IMAGEN DEL SAGRADO CORAZON DE JESUS EN EL TEMPLO PARROQUIAL DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN EN ACAPULCO



Proceso de restauración del Sagrado Corazón de Jesús en la Parroquia del Barrio del Hueso.


Por: Maestro Pintor  Jesús Carranza Martínez.


… “y habiéndose abierto, se descubrió
su amante y amable corazón,
vivo manantial de tales llamas”.
Santa Margarita (1674).


La Imagen del Sagrado Corazón de Jesús del templo Parroquial de Nuestra Señora del Carmen, ubicado en el Barrio del Hueso, en el centro de la ciudad y puerto de Acapulco,  esta elaborado a la vieja manera de hacer figuras religiosas desde hace muchos siglos y a la República Mexicana (México) llegó del País de España. La técnica se llama “Estofado” y se utiliza para la imitación de telas y brocados en las vestiduras. El origen del nombre se dice que se encuentra derivado de la palabra italiana “stoffa” cuyo significado es Tela Rica. Esta técnica se define como la policromía  (forma de pintar o decorar esculturas en maderas finas y otros elementos utilizando colores combinados) del pan de oro o pan de plata (hoja de oro, hoja de plata) y se realiza sobre esta hoja metálica; que consiste en aplicar una capa monocroma (un solo color) de pintura al temple de huevo sobre una superficie dorada o plateada y después raspar la superficie enlucida, levantando la capa de pigmento que hay sobre la hoja metálica.

Su belleza de la figura religiosa consiste en la forma que fue realizada y su trabajo de dorado y desde luego su antigüedad.

Restauración.

Al llevarse a cabo su restauración se tomó en consideración un previo estudio de los materiales y su estado de deterioro que había en ella. Encontrándose hongo, moho, polvo y fisuras en la yesería de la figura; así como también algunas partes deterioradas de la hoja de oro, tanto en la hoja misma como en su decorado, (algunas partes casi desaparecidas). Por el manejo delicado de la hoja de oro se quitó el polvo y se restauró las partes afectadas, cabe resaltar que en las mangas de la túnica de la imagen había desprendimiento de partes de yeso y por ende de la hoja de oro. Es importante mencionar que es la primera vez que se hace esta restauración. Por datos de personas devotas de esta parroquia y por vista de la misma, la mano izquierda fue reconstruida con antelación; los dedos medio y anular. Cabe señalar que en algunas partes se aplicó hoja de oro de baja calida y en otras se aplicó polvo de oro de buen quilataje con resina acrílica para su conservación según requería el caso. Se limpió el polvo y se aplicó polvo de oro al resplandor del pectoral que enmarca el corazón; mismo que se cambió a color rojo para hacer una diferencia de tonalidades con el rojo de la capa. Se le aplicó una resanada con imprimatura y yeso en las ranuras y en las partes dañadas. En el caso de la policromía se aplicó en toda la figura pintura acrílica de la marca politec, en la capa color rojo y al interior de misma a manera de forro interno se aplicó un rosa mexicano y en la túnica color blanco.

En la nube que sirve de peana de la imagen un azul pastel con tonalidades de color blanco. Se cambió la cenefa de madera que esta en el frente y se pintó con polvo de oro de buena calidad. Se cambió la tapadera de la peana y se le aplicó en abundante, veneno para madera; dejando al interior de la figura una estopa con una buena dosis de dicho químico para que elimine cualquier depredador.

Es importante señalar que la figura mantiene importante rigidez con la estructura de madera del interior.

Reconstrucción.

Un accidente provocado por la caída de frente de la Imagen, debido a las fuertes corrientes de viento, y la colocación de un arreglo de telas que se constituyó prácticamente en una vela que la impulsó en su caida, y destrozó su rostro y las manos, obligaron la intervención.
La reconstrucción de la cabeza se elaboró de forma muy minuciosa para lograr rescatar algunas partes de la figura original. Se reintegro volumen a las partes perdidas; frente, nariz, mostacho, labio superior, labio inferior, se aplicó yeso, se pulió y sello después de pintó con pintura marca politec y se cambió el color de la piel ya que el color anterior era un verdoso pálido, ahora luce un color piel más ligero y con tonalidades cárnicas; el pelo es color café y ocre.

Los ojos anteriores eran de vidrio soplado de origen alemán, hoy se le colocaron ojos de vidrio macizo de origen español con la retina color café. Y se le aplicó unos amarres en la parte superior de la cabeza para evitar el desprendimiento de la misma, específicamente en la calota craneana hablando en términos anatómicos; así como también se reconstruyó la mano derecha de los dedos pulgar e índice. En la misma mano debido a un colapso se realizó unos amarres para sostener el peso de la pieza. La mano izquierda se reconstruyó los dedos pulgar, índice, medio y anular.

martes, 3 de julio de 2012

PROCESO DE RESTAURACION DE LA PRECIOSA IMAGEN DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN EN EL BARRIO DEL HUESO, EN EL CENTRO DE ACAPULCO


PROCESO DE RESTAURACION DE LA PRECIOSA IMAGEN
DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN
EN LA PARROQUIA DEL BARRIO DEL HUESO.
Maestro Jesús Carranza Martínez.
         Nuestra Señora del Carmen está elaborada a la vieja manera de hacer figuras religiosas desde hace muchos siglos. Técnica que llegó a la República Mexicana del país de España.
         La técnica se llama “Estofado” y se utiliza para la imitación de telas y brocados en las vestiduras. El origen del nombre, se dice se encuentra derivado de la palabra italiana “stoffa” cuyo significado es tela rica. Esta técnica se define como la policromía (forma de pintar o decorar las esculturas en maderas finas y otros elementos utilizando colores combinados) de pan de oro o pan de plata (hoja de oro, hoja de plata) y se realiza sobre hoja metálica; que consiste en aplicar una hoja monocroma (un solo color) de pintura al temple de huevo sobre una superficie dorada o plateada y después rayar la superficie elucida, levantando la capa de pigmento que hay sobre la hoja metálica.
         Su belleza de la figura consiste en la forma que fue realizada y su trabajo de dorado y desde luego su antigüedad.
         Al llevarse a cabo su restauración, se tomó en consideración un previo estudio de los materiales y su estado de deterioro que había en ella. Encontrándose: hongo, moho, polvo y fisuras en la yesería de la figura; así como también algunas partes deterioradas de la hoja de oro, que en lo general se sigue conservando en condiciones buenas.
         Por el manejo delicado de la hoja de oro se quitó el polvo y se restauró las partes afectadas por la humedad y el descuido del manejo de la figura, cabe resaltar que con anterioridad José A. Ximénez había puesto pintura dorada con alto contenido en cobre, que el tiempo y la humedad hizo oscurecer en las partes recubiertas.
         Todo esto se le quitó minuciosamente dejando otra vez la hoja de oro en desgaste al descubierto y se le aplicó polvo de oro de buena calidad con resina acrílica para su conservación y no hubo necesidad de cambiar por completo hojas de oro.
         Se le aplicó una resanada con imprimatura y gesso en las ranuras y en las partes dañadas.
         En el caso de la policromía, se aplicó en toda la figura pintura acrílica de la marca Politec, en la capa, en el velo y en la carnación de la figura.
         Al final de la restauración en la hoja de oro se le dio una pulida y embellecida a todo el estofado.
Se hizo la limpieza de los ojos de la figura de Nuestra Señora del Carmen y el Niño Jesús. Quizá por un error del restaurador anterior pintaron o pintó una línea color negro dentro del ojo para dar la impresión mirada piadosa a la Virgen, creo que valió la pena limpiar el fondo y quitar esa línea negra. Ahora la Virgen tiene una mirada más limpia y clara en sus ojos (ojos de vidrio), y sus retinas color miel. Bajo ese mismo proceso los ojos del Niño Jesús también se limpiaron y ahora podemos apreciar más claridad en el color negro de sus retinas.
Así mismo se definieron las uñas de los dedos de las manos y de los pies en ambos.
Para finalizar, se escribió una nota, atrás de la peana que en forma de nube sostiene a la Virgen:
“Adquirida en 1950.
Primer retoque 6 de Junio-7 de Julio 1967 por José A. Ximénez. Xochimilco, D. F.
Párroco Víctor Herrera Flores.
Segundo retoque 19 de Mayo-9 de Junio 2012.
Por Jesús Carranza Martínez.
Párroco Juan Carlos Flores Rivas”.

PROCESO DE RESTAURACION DE SAN JUAN BAUTISTA EN EL BAUTISTERIO DE LA CATEDRAL DE ACAPULCO


Proceso de Restauración de San Juan Bautista en el bautisterio de la Catedral de Nuestra Señora de la Soledad.
Maestro Jesús Carranza Martínez.
Id y bautizad a todos las naciones, enseñándoles a cumplir todo lo que Yo os he mandado”.
(Mt. 28, 19-20).    
Dado que el agua naturalmente lava o purifica, en muchas culturas o religiones antiguas ya desaparecidas o aún vigentes, se ha acostumbrado realizar con agua un rito de “purificación”,…  (pag. 1).
 …Un día, entre la multitud que acudía a ser bautizada en el Jordán, apareció Jesús y ante el asombro del Bautista, pidió también ser bautizado “no porque hubiera tenido El necesidad de ser purificado –nos dice San Agustín sino para purificar las aguas bautismales con el contacto de su carne divina y comunicarles la virtud de purificar a los que después fueren Bautizados”. (pag. 2) folleto E.V.C. 168 El Bautismo.
Esta pequeña introducción me inspiró para realizar la restauración del San Juan Bautista que se encuentra en los muros del bautisterio de la Catedral de Nuestra Señora de la Soledad de esta Ciudad y Puerto de Acapulco, Guerrero, en Julio del 2011.
La imagen figurativa religiosa presenta diferentes defectos; como escurrimientos de agua, raspaduras accidentales, humedad, manchas de pinturas, humo, hongo, Polvo, y eflorescencias  (no son otra cosa que florecimientos de la cal en cristales blancos y esponjosos), que siempre manchan y despegan la pintura del mural.
 En el proceso de restauración se tuvo que limpiar (cepillar) a fondo hasta lograr quitar todas las impurezas y crecimientos naturales antes mencionados; esta obra que está pintada en el muro (mural) del bautisterio mide 1.30 de ancho por 2.20 de alto. Se respetó el trazo largo y el color. Después se aplicó colores acrílicos marca Polítec, se resanó con gesso la grieta que aparece en la parte superior derecha de la imagen; respetando en todo momento los colores en cada uno de sus trazos originales. Cabe mencionar que el autor de la obra cuando realizó su trabajo respetó el trazo a lápiz que hizo con antelación. 
Este pequeño mural tiene en la parte baja una leyenda en letras latinas, gravada en el mármol. Mismo que a manera de marco aísla totalmente  la obra de todo lo que la rodea, a esta inscripción se le aplicó polvo de oro de 24 quilates con resina acrílica.
Sin duda lo más bello de la imagen figurativa religiosa es el acto mismo que representa; desde luego  la paloma blanca representando al Espíritu Santo, vamos a decirlo en términos técnicos artísticos es la Sección Aurea también llamada Regla de Oro o Sección Dorada de la composición de los elementos representados.